LETTRE À MON FILS

Version française – LETTRE À MON FILS – Marco Valdo M.I. – 2019

Chanson allemande – Brief an meinen Sohn – Erich Kästner – 1931

Poème d’Erich Kästner, in "Gesang zwischen den Stühlen", 1932

Interprétée par Ernst Busch avec Erich Kästner ‎sur le disque "Erich Kästner Liest Kästner" (Erich Kästner lit Erich Kästner), Aurora Schallplatten, 1969

Dialogue Maïeutique

Voici, Lucien l’âne mon ami, une lettre-chanson ou une chanson-lettre, comme tu voudras ; en tout cas, la chose importante, car c’est un père qui s’adresse au fils qu’il n’a pas encore enfanté et dont, en outre, il ne connaît pas la mère ; il ne la connaît pas et il se contente d’une figure évasive, à peine esquissée, une supposition de mère, un artefact. Il est vrai que ce qui le préoccupe dans l’instant, c’est son fils tout aussi supposé, un fils théorique, une figure de fils et de fait, il ne pourrait être autre chose. Il s’incarnera (ou non) en temps utile. C’est son fils, ce fils qu’il pourrait avoir et surtout, ce que ce fils pourrait devenir qui l’inquiète.

Voilà, dit Lucien l’âne, un père bien prévoyant et même aussi, assez imaginatif. Prudent peut-être également, surtout si on imagine qu’il pourrait s’agir d’un fils collectif, de toute la génération qui suit.

Il y a de ça, répond Marco Valdo M.I., et en effet, la chose prêterait à sourire, si elle était le reflet d’une banale ambition paternelle. Mais, en fait, il ne s’agit pas de ça ; il y a plus, énormément plus, dans cette chanson et derrière ce poème, ainsi que tu parais l’avoir deviné. Car il s’agit d’Erich Kästner et qu’il écrit cette « lettre à mon fils » en 1931 à Berlin et ce sont là des éléments non négligeables, des indications d’importance. Je les prends l’une après l’autre pour en éclairer le sens. D’abord, le poème (ou la chanson – c’est la même chose) est une forme d’expression forte, qui permet de faire passer et durer une opinion ou telle Cassandre, un avertissement. Un article de journal – Erich Kästner le savait, lui qui était journaliste – passe avec le jour de diffusion ; un autre article le chasse dès le lendemain. Un poème, une chanson sortent de l’ordinaire, perdurent dans le cœur et l’esprit du lecteur en raison de leur rythme, de leur air, de leur style.

Halte, Marco Valdo M.I. mon ami, arrête-toi un instant. Je voudrais à mon tour dire que si tout ça est exact – et ce l’est, il faut ajouter que plus le poème-chanson est de qualité, plus il élève le ton, plus il est riche d’originale création, plus il s’enfonce dans l’esprit et le cœur. C’est là que l’importance de la forme se fait sentir ; mais je t’en prie continue.

Donc, reprend Marco Valdo M.I., ensuite, il y a l’auteur. Ici, Erich Kästner, dont il faut une fois encore rappeler qu’il s’agit d’un poète, écrivain, romancier pour enfants et d’un journaliste et aussi, d’un moraliste. Puis, viennent le lieu et la date : ici, Berlin, 1931. Erich Kästner est aux avant-postes dans la lutte à mort qui se déroule à Berlin à ce moment ; c’est la montée de la terreur ; il y règne un climat de folie méchante et une atmosphère de déréliction. C’est cette même année 1931 qu’ Erich Kästner publie Fabian. Die Geschichte eines Moralisten (Fabian : Histoire d'un moraliste), publié en français sous le titre prémonitoire de « Vers l'abîme ». Tel est le contexte de cette lettre.

Alors, oui, dit Lucien l’âne, je comprends tout ça, mais quid de cette « lettre à mon fils » ?

Oh, répond Marco Valdo M.I., c’est une lettre prétexte pour explorer l’avenir de la génération suivante et de prendre position par avance dans le monde qui viendra. Mais, dit-il en ayant bien conscience de l’incoercible liberté et de la nécessaire dignité de ce « fils » :

« Je ne vais pas discuter de comment vont les choses,

Je vais te montrer comment sont les choses,

Car la raison doit toute seule emplir ta tête.

Je veux être ton père et pas un prophète. »

D’autant, comme tu l’as dit, que ce fils pourrait être le peuple allemand lui-même ; ce qui donne tout son sens à la fin de la chanson-poème :

« Si tu deviens quand même un homme comme la plupart,

Méprisant tout ce que je t’ai fait voir,

Un gars quelconque, un n’importe quoi,

Alors jamais mon fils, tu ne seras. »

Soit, dit Lucien l’âne, il me vient en tête que c’est une chanson qui, en dépit du contexte historique de sa naissance, vaut tout autant tout au long de la Guerre de Cent Mille Ans, celle que les riches font aux pauvres ainsi évoquée dans la chanson :

« Je vais aller dans les mines de charbon avec toi,

Je vais te montrer des parcs avec des villas de marbre »

et si j’avais un fils ou un petit-fils, je lui enverrais. Alors, tissons le linceul de ce vieux monde toujours recommencé, malade de la peste brune, infecté et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Finalement, je voudrais avoir un garçon,

Comme sont les enfants d’à présent, fort et intelligent.

Une seule chose me fait défaut pour ce garçon :

Une mère pour concevoir l’enfant.

N’importe quelle demoiselle peut convenir pour nous.

Il y a déjà de nombreuses années que je cherche,

Mais le bonheur est plus rare que les vacances.

Et mon fils, ta mère ne sait encore rien de nous.

Mais un beau jour, tu arriveras,

Je m’en réjouis beaucoup déjà.

Tu grandiras, tu marcheras, tu apprendras,

Et de tout ça, l’aventure de ta vie sortira.

Au début, tu cries seulement et tu fais des gestes,

Jusqu’à temps que tu passes à d’autres actes,

Jusqu’à temps que toi et tes yeux puissiez voir,

Entendre et comprendre, tout ce qu’il faut savoir.

Celui qui commence à comprendre, comme toi, mon garçon

Regarde le théâtre du monde avec admiration.

Au début, un enfant a besoin d’une mère ;

Quand tu seras grand, tu auras besoin de ton père.

Je vais aller dans les mines de charbon avec toi,

Je vais te montrer des parcs avec des villas de marbre,

Tu me regarderas et tu ne comprendras pas.

Je vais t’apprendre, enfant, et me taire.

Je vais aller avec toi à Vaux et à Ypres

Regarder la mer de croix blanches.

Là aussi, je vais rester silencieux et ne rien commenter.

Mais si tu pleures, mon enfant, je t’approuverai.

Je ne vais pas discuter de comment vont les choses,

Je vais te montrer comment sont les choses,

Car la raison doit toute seule emplir ta tête.

Je veux être ton père et pas un prophète.

Si tu deviens quand même un homme comme la plupart,

Méprisant tout ce que je t’ai fait voir,

Un gars quelconque, un n’importe quoi,

Alors jamais mon fils, tu ne seras.

LES CAMÉLÉONS

LES CAMÉLÉONS

Version française – LES CAMÉLÉONS – Marco Valdo M.I. – 2019

Chanson italienne – I Cameleoni – Maria Monti – 1974

Texte et musique : Gino Negri (1919-1991), pianiste et compositeur lombard.

« Il Bestiario (Le Bestiaire) est un album très expérimental, fait de bases musicales entre jazz de cabaret et minimalisme électronique, avec la participation de musiciens de renommée internationale dont Alvin Curran, arrangements et instrumentation électronique, et Steve Lacy au saxo soprano. Les animaux sont des métaphores qui représentent les défauts, les peurs, les obsessions des hommes ».

(de Maria Monti, fuori dal coro, par Chiara Ferrari, sur Patria Indipendente, Année V n. 67)

Autrefois, vivaient les caméléons,

Qui de temps en temps changeaient de peau.

Les caméléons étaient des animaux.

Par nature, changeants et bons.

Il y avait aussi les hommes-caméléons

Pas aussi sympathiques que les serpents.

Des messieurs et des professeurs, sentant le vent,

Avides et prêts à retourner leur veston.

Des hommes très enclins à quitter leur patron,

Quand pour ce patron, ça tournait mal.

Capables de freiner, de changer de direction,

Animés d’un infaillible instinct animal.

Heureusement, des gens du genre, aujourd’hui,

Il n’y en a plus dans le monde, m’a-t-on dit.

Le temps des manigances d’État est mort.

Ici, on vit en paix, en parfait accord.

Heureusement, des gens du genre, aujourd’hui,

Il n’y en a plus dans le monde, m’a-t-on dit.

Le temps des manigances d’État est mort.

Ici, on vit en paix, en parfait accord.

Autrefois, vivaient les caméléons…

Le Ciel de Lucanie

Le Ciel de Lucanie

Lettre de prison 42

26 juillet 1935

Dialogue Maïeutique

Alors, Lucien l’âne mon ami, à la fin de juillet, à peu près au temps où les étoiles filent tout au travers du ciel d’été, Carlo Levi envoie une lettre à sa mère, une lettre banale, une lettre comme à l’ordinaire, de sa prison romaine de Regina Coeli – la Reine des Cieux, qui le tient entre ses serres depuis des jours et des jours. Cette lettre, c’est la dernière qu’il écrit depuis cette cellule où il vit en isolement, mais il ne le sait pas encore. Ainsi, c’est la lettre finale et elle n’a pas les allures d’un conclusion. C’est un arrêt brutal.

Alors, Marco Valdo M.I. mon ami, qu’est-ce que ça peut faire qu’elle ne soit pas une lettre conclusive et d’ailleurs, y aura -t-il une conclusion ?

Oh, dit Marco Valdo M.I., une conclusion proprement dite, il n’y en aura pas. Mais une suite, oui et quelle suite ! Elle va mettre du temps à venir au jour puisqu’elle sortira de l’ombre, à Florence, en 1944 et en 1945, des presses de l’éditeur Einaudi, installé à Turin et ami de longue date de Carlo Levi. Il fut d’ailleurs arrêté en 1934 en même temps que Carlo Levi et d’autres membres du groupe turinois de Giustizia e Libertà et comme lui, envoyé ensuite en confinement. Cette suite est proprement la suite directe du séjour romain, car c’est là-bas, son lieu de confinement, cet immédiatement après Regina Coeli qui est le monde que décrit et raconte « Le Christ s’est arrêté à Eboli », ce curieux livre écrit dans la clandestinité, quand Levi, alias Carlo Carbone, ne sortait plus, tel un hibou, quasiment que la nuit de son refuge ; sauf nécessité impérieuse.

Nécessité impérieuse ?, répond Lucien l’âne. Je me souviens de cette chanson que tu avais écrite, il y a quelques années déjà à propos de l’homme en gris qui traverse une place de Florence en plein midi. N’était-ce pas lui ?

Moi, répond Marco Valdo M.I., je n’y étais pas, mais j’ai la conviction (je ne pourrai sans doute jamais en avoir la certitude) que l’homme en gris, c’était bien lui, c’était Carlo Levi. Pour en revenir à cette dernière lettre de Rome, après avoir comparé ce séjour dans les locaux de Regina Coeli à l’Enfer, celui de Dante, il dit son aspiration à revoir les étoiles, celles du plein ciel de l’été, celles du grand trempé de l’automne, celles du ciel glacé de l’hiver et celles du ciel chantant du printemps.

« Revoir les étoiles,

Les vraies étoiles.

On n’en voit pas une

De ma cellule,

Et même pas la Lune. »

Et même s’il n’est pas vraiment libéré, même s’il n’est pas libre de ses mouvements, le ciel de Lucanie, où le pouvoir fasciste l’a confiné, lui ouvrira tout grand son cirque d’étoiles et son espace infini. Finalement, il y a quand même là une conclusion dans un certain sens heureuse, surtout quand on songe que sans ça, Carlo Levi n’aurait sans doute jamais écrit le Christ s’est arrêté à Eboli et n’aurait pu faire ces peintures « insolites » qui racontent la vie des somari.

Ainsi, finit donc ce voyage épistolaire, effectué de bout en bout dans une cellule de deux mètres sur deux en 1934-35 par le médecin, peintre et futur écrivain Carlo Levi. Maintenant, tissons le linceul de ce vieux monde odieux, méprisant, dédaigneux, orgueilleux et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Les grands peintres étrangers

Ont une période romaine.

Ma résidence à Rome

N’est guère féconde.

Que va-t-elle enfanter ?

Où va-t-on m’envoyer ?

Je ne sais.

Y trouverais-je la sérénité

Pour créer ?

Ne sachant pas, je ne sais.

Si mes grandes espérances

Ne font pas faillite,

Je ferai, je pense,

Dans ma nouvelle résidence,

Des œuvres insolites.

La prison est comme l’Enfer :

Y entrer est très facile ;

Avec ses grilles et ses portes de fer,

En sortir est plus difficile.

C’est toute une affaire.

Revoir les étoiles,

Les vraies étoiles.

On n’en voit pas une

De ma cellule,

Et même pas la Lune.

Les étoiles… L’été.

C’est la saison où dans le jardin,

Dans le hamac, sous le jasmin,

On les regarde tomber

Par centaines jusqu’au matin.

VERDUN, DES ANNÉES PLUS TARD

VERDUN, DES ANNÉES PLUS TARD

Version française – VERDUN, DES ANNÉES PLUS TARD – Marco Valdo M.I. – 2019

Chanson allemande – Verdun, viele Jahre später – Erich Kästner – 1932

Texte d’Erich Kästner, dans son recueil "Gesang zwischen den Stühlen"
Musique de Lee Bach, cantautrice franco-allemande, née à Cuxhaven en 1947.
De son album "Wie ein Vogel frei", 1980.

Dialogue maïeutique

C’était, souviens-toi, Lucien l’âne mon ami, il y a une centaine d’années ou un peu plus. Le silence s’appesantissait sur les champs de Lorraine et sur les hauteurs de la Meuse. Provisoirement, les canons s’étaient tus. Une décade plus tard, Le silence était toujours là et le souvenir aussi.

Oui, dit Lucien l’âne, de tout ça, je me souviens comme tout le monde qui entend le nom « Verdun ». Je suppose que la chanson aussi.

Effectivement, répond Marco Valdo M.I., tout le monde et tu fais bien de dire ainsi. Car dans nos régions de langue française, quand on entend Verdun, on pense à l’abomination et en même temps, à des centaines de milliers de morts en uniforme bleu. On n’imagine pas un instant – quand je dis « on », ça veut dire « la plupart des gens », car il y a des exceptions – que le même nom suscite dans les pays de langue allemande la même sensation. Et pourtant, finalement, les cadavres ne portent pas d’uniformes ; je parle des cadavres en tenue de squelettes. Par exemple, ces cent mille ex-vivants conservés dans l’ossuaire de Douaumont.

À mon sens, dit Lucien l’âne, tous ces cimetières où s’alignent des tombes individuelles de gens morts en tas, tous ces monuments, tout cet art patriotico-tumulaire ne devraient tenir qu’en un seul, un seul immense mont pour tous les morts de toutes les guerres de tous les temps et qui grandirait au fur et à mesure des joutes humaines. Au moins, on pourrait se rendre compte nettement de l’ampleur du désastre. Surtout quand l’empilement dépassera en hauteur l’Everest et je ne sais quelle surface au sol. Cette montagne au-dessus de laquelle planeraient les vautours, se verrait de loin et finirait peut-être par imposer la paix des armes – au moins, de celles-là.

C’est un merveilleux projet, Lucien l’âne mon ami, mais je crains fort qu’il ne révulse les bonnes âmes. Et puis, comment le financer ? Qui serait chargé de ce grand œuvre, l’ONU ? Dans le fond, il n’y a qu’elle pour le faire, mais elle aurait du boulot – autre chose qu’un mur. Imagine qu’il faudrait rapatrier tous les ossements, tous les cadavres, tous les restes de toutes les guerres depuis que la guerre existe et tant qu’elle existerait. Ce serait le monument de la Guerre de Cent Mille Ans. Combien de camions, combien de trains, combien de navires chargés à ras bord d’os et de crânes faudra-t-il ? Et puis, où le faire ce grand monument fait de tant d’humanité ? En Afrique, pays des origines ? En Sibérie ou en Alaska, il conserverait mieux, du moins au sol. Sur une île de Polynésie, au Pôle ? Et lequel ? Ce serait quand même un lieu vivant, toujours en croissance, un fameux phare, un fameux symbole que ce « Tous réunis dans la mort ». Et il rencontrerait l’appel des morts rapporté par Erich Kästner dans la chanson :

« Chaque jour, le chœur des morts répète :

« Ayez une très bonne mémoire ! »

Oh, dit Lucien l’âne, la vie est macabre, c’est dans sa nature. Peu importe la façon dont on la termine, c’est toujours par la mort. Même nous, les ânes, on meurt ; c’est tout dire. En attendant, tissons le linceul de ce vieux monde macabre, mortel, mortifère, morticole et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Sur le champ de bataille de Verdun,

Les morts ne trouvent aucun repos.

Quotidiennement, là, de la terre sortent

Casques, crânes, carcasses et chaussures.

Sur le champ de bataille de Verdun

Courent des chrétiens armés de pelles,

Ils ramassent les côtes et les têtes

Et emportent les héros dans des boîtes.

Au-dessus dans l’ossuaire de Douaumont

Reposent douze mille morts sur le mont.

Et huit mille hommes attendent dans les boîtes,

Impuissants, des sépultures adéquates.

Sur le champ nettoyé le jour avant,

Gisent au matin dix nouveaux corps.

Et l’épouvante saisit le paysan.

On ne peut rien faire contre les morts.

Ce coin n’est pas un jardin,

Et certainement pas un jardin d’Éden.

Sur le champ de bataille de Verdun,

Les morts se lèvent et parlent.

Dans les maïs et les fleurs des champs,

Dans les sous-bois et les fougères,

Les mains surgissent de terre,

Pour avertir les vivants.

Sur le champ de bataille de Verdun,

Les cadavres poussent comme une récolte.

Chaque jour, le chœur des morts répète :

« Ayez une très bonne mémoire ! »

Épique Époque

Épique Époque

Chanson française – Épique Époque – Léo Ferré – 1964

   

Dialogue maïeutique

L’autre jour, Lucien l’âne mon ami, en discourant avec toi de la chanson de Ferré, La Vie moderne, je te disais : « C’était dans la manière de Léo Ferré de croquer ainsi l’époque en notes dispersées au travers de strophes multiples et de chansons diverses ; il distillait ainsi une sorte d’Humana Commedia en musique. J’en tiens pour autres exemples : Les Temps Difficiles (1) et leurs 3 versions, Y en a marre ! et d’autres encore. »

Euh, oui, dit Lucien l’âne, je me souviens parfaitement de notre discussion. Mais à présent, où veux-tu en venir ?

Très précisément, Lucien l’âne mon ami, aux « autres encore ». Il m’était venu en tête – « il était venu dans mon cerveau » aurait dit Sir Hugh Evans – à ce moment, comme une ritournelle certain passage où il était question d’épique époque, je ne sais plus exactement lequel, mais disons que ce serait celui-là :

« Ces boîtes à radios,

À ragoût pour idiots,

J’y mets qu’une pile et puis,

Ça musique toute la nuit.

What ? Béla Bartok ?

Moi, je ne connais que le Vostok

Et la Valentina

Qu’a l’orbite dans le tralala. »

Oh, dit Lucien l’âne, la Valentina, il y avait longtemps que j’en avais entendu parlé. Vu l’année de la chanson, ce ne peut être qu’elle, la cosmonaute Valentina Terechkova ; toute la planète se passionnait pour elle – enfin, toute la planète informée de son exploit. Dans la foulée, le Vostok était le vaisseau spatial dans lequel elle est restée plusieurs jours en orbite dans l’espace.

Voilà qui s’explique tout seul, dit Marco Valdo M.I., grâce à ta mémoire d’âne. Mais, bon, comme disait l’autre scie radiophonique, « il faut savoir ». C’est exactement là que je voulais en venir : à ce « il faut savoir » ou comprendre à demi-mot. La difficulté, c’est qu’avec le temps, certains personnages qui sont cités – des « vedettes » à leur époque, deviennent des inconnus quelques années plus tard. Je prends pour exemple ici Lucien Morisse et Daniel Filipacchi et sa revue pour minets et minettes, au titre des plus accrocheurs : « Salut les Copains ». C’était une autre époque ; elle s’enfonce dans les brouillards des temps. Cependant, si on fait abstraction de ces détails de noms particuliers, ce sont quand même des chansons lucides et les dénonciations qu’elles lançaient en ces temps lointains – quasiment préhistoriques, il y a plus d’un demi-siècle – se sont révélées assez cinglantes et pertinentes. Par exemple, ceci :

« Et cette Europe 1,

Et ce Luxembraque

Qui t’enveloppent les uns

Pendant que les autres claquent :
C’est l’époque opaque ! »

Et ça ne s’est pas arrangé depuis, les mêmes sévissent toujours, mais simplement plus fort encore. Écoute ceci encore :

« What ? Apollinaire ?

C’est-y que c’est ta grand-mère ?

Moi, je ne connais que la guitare

Électrique et je me marre. »

Oui, je sais, dit Lucien l’âne, Ferré n’y allait pas avec le dos de la cuillère ; il cinglait. Enfin, disons que ce sont là des chansons qui avaient du corps et de la culture et qui le revendiquait nettement. Le pire, c’est qu’elles avaient raison. C’est sans doute la raison pour laquelle on les a éliminées ; dans le fond, elles dérangeaient. Elles étaient nées de la Résistance, sans doute. Quant à nous, qui partageons cette antienne de l’Ora e sempre : resistenza, nous tissons le linceul de ce vieux monde inculte, ignare, oublieux, abêti et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Ces filles que l’on met

Sur des phonotocs

Au lieu de les aimer

Ou de les foutre en cloque,

C’est l’épique époque !

What ? Victor Hugo ?

Qui c’est ça, mon coco ?

Moi, je ne connais que le batteur

Qui baratine ma sœur ;

Quand il fait son break,

On dirait que tout s’arrête ;
C’est l’idole des bavoirs,

À cul, queue ! À l’écart !

Tous ces transistors

Qui transitent ces bics

Sur Radio Andorre,

Paroles et musique :

C’est l’époque épique !

Ces boîtes à radios,

À ragoût pour idiots,

J’y mets qu’une pile et puis,

Ça musique toute la nuit.

What ? Béla Bartok ?

Moi, je ne connais que le Vostok

Et la Valentina

Qu’a l’orbite dans le tralala.

Ces garçons qui chantent

Des chansons idiotes,

Qui te mettent sur la jante

En roulant de la botte :
C’est l’épique époque !

What ? Apollinaire ?

C’est-y que c’est ta grand-mère ?

Moi, je ne connais que la guitare

Électrique et je me marre.

Quand Johnny la gratte,

On est bien, on est bath,

C’est l’idole des quinquins,

On est bath, on est bien.

Et cette Europe 1,

Et ce Luxembraque

Qui t’enveloppent les uns

Pendant que les autres claquent :
C’est l’époque opaque !

Yéyé ! Lucien Morisse,

C’est un très grand artiste

Et ce Filipacchi,

C’est un de mes amis ;

Salut les Copains !,

Vous entendrez demain

De nouvelles salades,

L’époque est bien malade.

Salut, camarades,

Salut, camarades.

La Vie moderne

La Vie moderne

Chanson française – La Vie moderne – Léo Ferré – 1958

Le nez de Juliette

Dialogue maïeutique

Tiens, Lucien l’âne mon ami, voici une chanson longue, chose assez rare, car l’industrie musicale n’aime que la chanson en ondes courtes, de petites vagues, des vagues vaguelettes qui clapotent aux oreilles distraites des gens assommés de sons et de slogans. Une chanson longue, mais elle aurait pu être bien plus longue, si Ferré l’avait voulu. Il en existe d’ailleurs d’autres versions où d’autres septains apparaissent. C’était dans la manière de Léo Ferré de croquer ainsi l’époque en notes dispersées au travers de strophes multiples et de chansons diverses ; il distillait ainsi une sorte d’Humana Commedia en musique. J’en tiens pour autres exemples : Les Temps Difficiles et leurs 3 versions, Y en a marre et d’autres encore.

Oh, dit Lucien l’âne, il n’est pas le seul à procéder ainsi à l’époque. Pour exemples : Stéphane Gollman avec ses Actualités, Boris Vian avec La Complainte du Progrès, Jean Arnulf et son Point de Vue, François Béranger et ses Tranches de Vie, Jean Yanne qui disait : Tout le Monde il est beau, tout le monde, il est gentil et tant d’autres – sans compter celles dans les autres langues, mais on n’est pas là pour faire un cours sur la chanson sociologique.

Oui, certes, en effet, pourtant, il y a de quoi faire, dit Marco Valdo M.I. ; alors, je m’en vais quand même te dire un peu ce que raconte « La Vie moderne ». Elle compte 13 heptains, c’est-à-dire des strophes de 7 vers ; en fait, heptain est un autre mot pour dire septain ; sept vers, dont le dernier sert de lien et de liant à l’ensemble et se répète d’heptain en septain. Donc, le premier heptain conte la vertu perdue d’une fille qui se fait ainsi une garde-robe haute-couture très à la mode dans les salons ; le deuxième parle d’un nez raccourci qui agita pas mal le Landerneau – vraisemblablement celui de Juliette Gréco restylé deux ans auparavant (1956) ; le troisième parle – en précurseur – de la fécondation artificielle, un peu dans la même veine que dans Les Temps difficiles, parlant du procès Softenon, où un mouvement réactionnaire – genre qui sévit toujours – appuyé par l’artillerie du Vatican et la Voix romaine du Pontife, cherchait à faire condamner une dame qui avait avorté d’un fœtus sans bras – il en court encore dans nos rues, toujours sans bras – il disait :

« Le Vatican n’est pas d’accord,
Il dit qu’à Liège, on a eu tort ;
Quand tu verras un pape sans bras,
Avec quoi donc, il te bénira ?

Les temps sont difficiles ! »

Pour le reste de la chanson, je te laisse le découvrir. Juste un mot pour noter que toutes ces chansons « sociologiques » sont des manières de chroniques de la Guerre de Cent Mille Ans ; et un autre mot pour souligner l’exécution en rase campagne de la célèbre scie radiophonique (et ça vaut pour toutes les autres rengaines du genre) que sont Les Lavandières du Portugal, qui pourtant, sous certains aspects, est une chanson proto-féministe :

« Tant qu’il y aura du linge à laver,
On boira de la manzanilla.
Tant qu’il y aura du linge à laver,
Des hommes, on pourra se passer.
Et tape et tape et tape avec ton battoir,
Et tape et tape tu dormiras mieux ce soir. »

Oui, dit Lucien l’âne, arrête-toi là, car il vaut mieux ne pas trop détailler les explications, mais ces scies médiatiques, il doit encore en sévir des masses actuellement. Heureusement, nous les ânes, toi y compris, on ne les écoute pas, on ne le regarde pas – silence radio ; écran noir. Alors, tissons le linceul de ce vieux monde modernisé sans cesse, médiatisé, merdisé et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Ton père avait quatorze enfants

Et tu te nippes chez Dior maintenant,

Aucun rapport évidemment.

Ta vertu s’est mal défendue,

Jamais personne n’en a rien su,

Mais quand je l’ai su, il n’y en avait plus.

La vie moderne, vie moderne.

Tu avais un nez comme Cyrano,

Un grand, un bath, un rigolo,

Un vrai radar à gigolo.

Depuis qu’on te l’a récupéré,

Dans une clinique à bon marché,

Tu ne peux même plus renifler les michés.

La vie moderne, vie moderne

Avec des ronds de fécondant,

La biologie fait des enfants

Qui rentrent tout seul chez leur maman.

Dans les labos, il y a des cornues

Et dans la rue, il y a plus de cocus.

La poule fait l’œuf, mais ne chante plus.

La vie moderne, vie moderne

Les journaux, c’est comme les pansements,

Il faut en changer de temps en temps,

Sinon, ça vous froisse les idées ;

Et puis d’abord, il ne faut pas d’idées,

Car les idées, ça fait penser

Et les pensées, ça fait gueuler.

La vie moderne, vie moderne.

Il y a un monsieur qui vient chez toi,

Chaque fois qu’il rentre, c’est du pied droit.

Le gauche, pour les bonnes manières.

Il lit Sagan et tutti quanti,

Quant à Balzac, il se demande si

C’est un gazier ou un notaire.

La vie moderne, vie moderne.

Il y a des gens qui font exotique,

Qui pour bouffer à l’as de pique,

S’en iraient même jusqu’à Pékin ;

Moi sans visa ni prospectus,

Avec un carnet d’autobus,

Je vois des tas de gens et je ne vais pas loin.

La vie moderne, vie moderne.

Les magasins sont débordés,

On y vend des diams en papier,

De ceux qu’on peut pas vous faucher,

Des mouchoirs qui ne servent qu’une fois

Comme ça au moins, on sait à quoi,

À quoi ça sert d’avoir dix doigts.

La vie moderne, vie moderne.

C’est comme les machines à laver,

Ça vous lessive tout un quartier

Et puis, ça se tasse incognito.

C’est pas comme celles du Portugal

Si elles lavaient, il n’y aurait pas de mal,

Mais elles repassent à la radio.

La vie moderne, vie moderne.

La gloire, c’est comme le sex-appeal,

Faut du rimmel pour pas qu’elle file

Ou qu’elle finisse dans un potin.

Il faut la traiter comme une copine,

Ici, ailleurs ou chez Maxim’

Et puis l’asseoir sur le Bottin.

La vie moderne, vie moderne.

Il y a la nature qui est en folie,

Dans les sillons, ça fait du bruit ;

C’est la Marseillaise du printemps.

Les feuilles des arbres se font jolies,

Il y a de la chlorophylle dans leur lit

Pour qu’on se rince l’œil et puis, les dents.

La vie moderne, vie moderne.

Dans les usines, il y a plus personne,

Ça fait plus net quand midi sonne

Et que miss robot danse la polka.

Il y a des boulons électroniques

Qui se vissent tout seul, c’est fantastique

Et qui vont pas au syndicat.

La vie moderne, vie moderne.

Grand-mère avait les cheveux longs,

Grand-papa lui roulait le chignon

En roucoulant comme un pigeon.

Ton jules à toi roule ses mégots

En se disant quel est le saligaud

Qui a brouté le blé que t’avais dans le dos.

La vie moderne, vie moderne.

À New York, il y a des maisons

Qui chatouillent les pieds du patron,

Qui chausse du 45 hectares.

À Paris, il y a des sous-sols

Où l’on cause avec des bémols

Qui grattent le ciel comme une guitare.

La vie moderne, vie moderne.