LA CHOSE EN LOMBARDIE

LA CHOSE EN LOMBARDIE

Version française – LA CHOSE EN LOMBARDIE – Marco Valdo M.I. – 2020

Chanson italienne – Quella cosa in Lombardia – Franco Fortini – Interprètes : Enzo Jannacci, Laura Betti con l’orchestra di Piero Umiliani – 1960

Texte : Franco Fortini

Musique : Fiorenzo Carpi (1960).

Tu vois, Lucien l’âne mon ami, toute cette discussion autour de cette chanson qui parle de « la chose », si tu vois de quoi il s’agit.

Oui, je vois, dit Lucien l’âne. La chose en question a toujours été une préoccupation fondamentale des ânesses et des femmes, en même temps qu’elle titillait aussi bien les hommes et les ânes. Et, entre parenthèses, tout au long de mes interminables pérégrinations, le long des chemins, dans les plaines, dans les bois, dans les champs, dans les prairies, sur le bord des rivières ou dans les combes des montagnes, j’ai vu bien des animaux s’y livrer, j’ai toujours vu des humains s’y adonner. Quant à ce qui se passait dans leurs intérieurs, évidemment, je n’y avais pas accès. Donc, je sais de quoi il s’agit. Par pudeur, je ne te dirai rien de mes propres expériences en la matière.

Soit, Lucien l’âne mon ami, tu as raison et tu fais bien de garder une certaine discrétion quant à tes relations intimes. Je ferai pareil ; de mes intimes, je ne dirai rien non plus. Par contre, la chanson est une conversation intime et plus exactement, c’est une jeune fille qui interpelle son compagnon et lui parle explicitement de sexe. C’est elle qui prend en mains, si j’ose dire, la direction des affaires communes pour mettre à bas tout le mensonge, toute la dissimulation obligée qu’impose la « police » des mœurs qui avait été instaurée dans la société depuis des siècles et que le régime avait renforcée encore dans le quart de siècle qui précédait.

Comment donc, dit Lucien l’âne, cette histoire d’amourette, banale en somme, aurait un caractère plus vaste ?

En effet, c’est même pour ça qu’elle a été écrite par Franco Fortini, répond Marco Valdo M.I., et même qu’elle a été reprise et mise en musique et interprétée par Enzo Jannaci. Cette chanson doit être évidemment resituée dans le temps ; aujourd’hui, elle n’a plus le même air révolutionnaire, mais vers 1960 et quand Fortini l’a écrite, c’était une bombe sociale ; c’est la marque que la « libération sexuelle » se met en marche ; peu après, viendront la libéralisation de la pilule, la légalisation de l’avortement et au-delà, à la revendication de la liberté en matière de suicide (Ballata del suicidio) et d’euthanasie – laquelle se pratique clandestinement depuis des siècles dans les villages italiens, tout comme l’avortement ; la revendication homosexuelle, pratique tout aussi ancienne et récurrente. On en viendra au mouvement contre toute l’hypocrisie de la société. À côté et en parallèle au « boum » économique, il y avait ce « boum » moral où les jeunes générations se libéraient de l’emprise sociétale et cléricale et du poids du Ventennio de mensonges, de forfanteries, d’idioties et d’oppression morale, psychologique et sociale. Cette confrontation est d’ailleurs toujours en cours – voir la répression qui a frappé le juge Luigi Tosti, voir le combat de l’association Luca Coscioni et de Marco Cappato pour le droit de mourir librement. Ce mouvement de liberté de paroles est le moment où la révolte contre la tartufferie, le mensonge social, où le béton ecclésiastique et l’oppression sexuelle et morale des jeunes femmes et hommes vont être mis en cause et en s’épanouissant vont conduire quelques années plus tard à 1968, Make love, not War ; c’est la première brèche dans le patriarcat… Une sorte de XX settembre de la jeunesse. Un coup d’œil à Wilhelm Reich (Écoute, petit homme !) aiderait à mieux le déceler. Il me paraît important de faire place à cette génération qui a changé l’Italie, comme ce fut le cas ailleurs.

Oh, dit Lucien l’âne, ce mouvement de libération commence aussi et à mon sens d’abord, dans l’intime. La libération de l’être est toujours d’abord une libération individuelle ; elle ne peut d’ailleurs être autre chose. Comme c’est d’ailleurs le cas actuellement dans les pays sous domination des religieux musulmans où l’étouffoir est la règle ; la dictature religieuse est consubstantielle à la dictature tout court – politique, morale, sociale. La main-mise sur le corps est une main-mise sur l’être total – enfant, femme, homme…

En effet, reprend Marco Valdo M.I., tenir étroitement les gens dans les règles du troupeau, c’est même la base de la Guerre de Cent Mille Ans que les riches et les puissants font aux pauvres pour les tenir sous le joug, pour les rabaisser, pour contraindre la liberté de chacun jusque dans ses émotions les plus personnelles – songe à la légende de la Nonne, pour éteindre le désir d’être soi et de mener sa vie librement – et même, penser et accomplir sa propre mort en toute autonomie.

Pour encore mieux situer cette chanson, dit Lucien l’âne, je voudrais rappeler que Franco Fortini fut un temps valdese et logiquement, finit athée et je suis certain que c’est lié à ce dont on vient de parler et au parcours avec lequel il traversa le fascisme dans les rangs proches de Giustizia e Libertà et de la Resistenza.

Dans le même sens, je voudrais, Lucien l’âne mon ami, dire deux mots aussi pour signaler la parodie qu’en fit Gian-Piero Testa et qui portait ce titre explicitement référentiel : « Quella cosa in Regione Lombardia », dans laquelle il dénonçait clairement la caste des riches ou des aspirants riches. Ce pourquoi je le souligne est aussi que je pense que vu son âge, Gian Piero devait avoir cette chanson en tête comme une chanson qui – en soi – était déjà une remise en cause du carcan social, du corset de moralité qui enserrait la jeunesse d’Italie depuis si longtemps ; d’autant qu’il avait dû lui aussi en subir la pesante lourdeur.

Arrêtons là, dit Lucien l’âne, il nous faut conclure cette petite conversation avant que tu ne te lances dans une chronique du siècle passé et ce basculement moral qui a permis aux personnes humaines d’avoir un peu d’espace de vie libre. Tissons donc le linceul de ce vieux monde oppressant, opprimant, dictatorial, religieux, hypocrite et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Que ce soit bien clair, je ne pense pas au petit logement

Deux pièces-cuisine, au loyer, aux quelques défauts,

Ce qui adviendra, adviendra.

Je pense plutôt à notre après-midi de dimanche,

Aux familles qui tombent comme des feuilles,

Aux filles sans désir, au désir sans faute ;

Aux Onzecents immobiles sur la route avec leurs vitres embuées,

Aux mensonges et aux soupirs au long des fossés des faubourgs.

Chéri, où ira-t-on, disons, pour faire l’amour ?

Je n’ai pas dit : « Allons nous promener »

Ou encore moins, « échanger un baiser ».

Nos semblables, aujourd’hui, vont par deux

Dans les escaliers, dans l’odeur puante des hôtels de passe.

Ça aussi s’appelle l’amour.

Bien sûr, c’est l’amour, qui libère toutes les boucles, les lacets et les frissons.

Dans le brouillard glacé, dans l’herbe,

Un œil sur la Lambretta, une oreille à ces carillons

Qui sonnent depuis le bourg la neuvaine ;

Donne à nos deux vies une radio lointaine

Les résultats des derniers matchs.

Chéri, où ira-t-on, disons, pour faire l’amour ?

Je n’ai pas dit : « Allons nous promener »

Ou encore moins, « échanger un baiser ».

Chéri, où ira-t-on, disons, pour faire l’amour ?

Je parle de la chose que tu sais

Et qui te plaît, je crois, autant qu’à moi !

Chéri, où ira-t-on, disons, pour faire l’amour ?

Je n’ai pas dit : « Allons nous promener »

Ou encore moins, « échanger un baiser ».

Chéri, où ira-t-on, disons, pour faire l’amour ?

Je parle de la chose que tu sais

Et qui te plaît, je crois, autant qu’à moi !

LE BAL DE LA KA-KA-RANTAINE

LE BAL DE LA KA-KA-RANTAINE

Version française – LE BAL DE LA KA-KA-RANTAINE – Marco Valdo M.I. – 2020
Chanson italienne – Il ballo del qua qua(rantena) – L'Anonimo Toscano del XXI Secolo e la Piccola Orchestrina del Costo Sociale – 2020

Dialogue Maïeutique

Notre ami l’A.T. du 21^e Siècle, excédé par cette délirante histoire de quarantaine en a fait une chanson ; pour être plus exact, une parodie et pour donner toute sa dimension à la chose, il a eu recours à la danse des canards, cette sublime scie – mieux connue sous le titre de la danse des conards – dont j’avais toujours pensé que seuls les malheureux locuteurs et auditeurs de langue française avaient dû subir les effets délétères. Je découvre qu’elle est candidate au titre de la plus grande idiotie de tous les temps dans le domaine de la chanson. En tout cas, elle a ravagé le monde autant qu’un coronavirus, peut-être même a-t-elle fait plus de victimes (pour les morts, je ne sais pas).

Une invention suisse : Het nummer is oorspronkelijk gecomponeerd door de Zwitser Werner Thomas als het instrumentale Tchip tchip, ce qui se dit en français : Le morceau a été originellement composé par le Suisse Werner Thomas comme l’instrumental Tchip tchip, une onomatopée aviaire, qui prit donc son envol en 1957. Ensuite, on lui a adjoint des paroles et la chose s’est répandue comme la peste sur le monde.

Voici pour info le relevé, pas vraiment exhaustif, de son expansion linguistiquement définie :

• Allemand : Der Ententanz / Ja, wenn wir alle Englein wären
• Anglais : Birdie Song (GB) / Chicken Dance (USA)
• Bulgare : Патешкият танц (Pateškijat tanc)
• Brésilien : Baile dos Passarinhos
• Coréen : 모두가 천사라면 (Moduga cheonsaramyeon)
• Espagnol : El baile de los pajaritos
• Estonien : Tibutants
• Finnois : Tiputanssi
• Grec : Ta papakya
• Hébreu : ריקוד הציפורים (Rikud Ha'Tsiporim)
• Hongrois : Kacsatánc
• Islandais : Fugladansinn
• Italien : Il ballo del qua qua
• Japonais : Okashii Tori
• Lituanien : Ančiukų šokis
• Néerlandais: De Vogeltjesdans
• Norvégien : Fugledansen
• Polonais : Kaczuszki, Kaczuchy
• Portugais : A dança do passarinho
• Roumain : O rățușcă stă pe lac
• Serbe : Pačiji ples
• Russe : Танец маленьких утят
• Slovaque : Kačací tanec / Vrabčák
• Slovène : Račke
• Suédois : Fågeldansen
• Tchèque : Ptačí tanec (kuřátka)

Oh, dit Lucien l’âne, ce monde me consternera tout comme il l’a fait précédemment. J’ai connu la peste pendant des siècles, comme je te l’ai dit lors de notre entretien à propos de Peste nera – la Peste Noire. Passons et tissons le linceul de ce monde pestilent, pestiféré, noir, noirâtre et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

C’est la danse de la ka-ka,

De la quarantaine, on y va tout droit.

Tout le monde enfermé dans le « ka »,

Ka-ka-ka.

Maman, mémé et papa,

Tout le monde est dans le ka-ka.

La frontière est fermée déjà

Ici et là.

Priez, faites vos emplettes,

Faites un petit tour sur le net,

Salvini tousse, rouspète,

Et fait ka-ka.

D’un saut, avancez

Et puis, reculez !

La quarantaine durera,

Ka-ka-ka !

Et alors, moi, je fais quoi

Sans les matchs de série A ?

Je me sens comme une loque,

Maintenant, c’est l’époque

De la ka-ka-ka !

C'est la danse de ka-ka-ka,

La quarantaine, la voilà,

Les Lombards enfermés dans la « ka »,

Ka-ka-ka !

Un homme politique là,

Un virologue là-bas,

Et les coups de poing volent déjà

En veux-tu, en voilà !

Tout le monde est isolé,
Je suis devant la télé,

Mais ça m’emmerde d’être là

À faire ka-ka-ka.

Peu à peu un peu,

Et si je suis infectieux,

Elle vous attrapera,

La ka-ka-ka !

Maintenant, on m’a

Mis comme en prison,

Je suis un peu pigeon

Je dois rester à la maison

En ka-ka-ka !

En quarantaine,

Pour au moins deux semaines !

En ka-ka-ka !

En ka-ka-ka !

Ad LIBITUM.

BIENVENUE EN ALLEMAGNE

BIENVENUE EN ALLEMAGNE

Version française – BIENVENUE EN ALLEMAGNE – Marco Valdo M.I. – 2020

d’après la version italienne BENVENUTI IN GERMANIA de Riccardo Venturi

d’une

Chanson allemande – Willkommen in Deutschland – Die Toten Hosen – 1993

Texte : Andreas Frege (Campino)
Musique : Michael Breitkopf (Breiti)
Album « Kauf mich ! »

WIR SIND EIN VOLK

Nous sommes un Peuple

Dialogue Maïeutique

Figure-toi, Lucien l’âne mon ami, que j’avais eu l’idée saugrenue de publier cette version française de « Willkommen in Deutschland » – « Bienvenue en Allemagne » sans notre petite conversation préliminaire. Je devais sans doute être un peu las ou distrait ou préoccupé par autre chose. J’y avais cependant joint la photo d’une manifestation d’apparence pacifique de nationalistes allemands d’aujourd’hui, que j’avais pris soin d’illustrer d’une courte légende – en fait, la traduction du texte de la banderole en tête de cet émouvant cortège familial et national : « Wir sind ein Volk » – « Nous sommes un peuple ». J’en avais presque fini quand je me suis ravisé.

Et tu as bien fait, Marco Valdo M.I. mon ami, car autrement, à quoi aurais-je servi ici et surtout, car à voir ce slogan, j’en ai tous les poils qui se dressent. Des souvenirs anciens se rappellent à ma mémoire. Enfin, on sait ce qui arrive lorsque les Allemands veulent devenir un peuple. Inévitablement, on complète la sentence, comme je pense que le font ces « aimables marcheurs » et avec les mêmes mots qui sont de triste tradition : en allemand : « Ein Volk, ein Reich, ein Führer », ce qui donnerait en français : « Un Peuple, un Empire, un Guide » et en italien : « Un Popolo, un Impero, un Duce » ou quelque chose d’approchant et pour tous, en avant, marche ! Et bien sûr, ils marchent.

Je vois que tu as compris mon intention, répond Marco Valdo M.I., qui était double : celle de démythifier le peuple et celle de faire voir en dehors de l’Allemagne qu’il existe des Allemands qui ne veulent pas, ne veulent plus de ce fameux peuple.

Dans le fond, dit Lucien l’âne, c’est une seule et même chose : démythifier le peuple et ne plus vouloir de ce peuple.

Tu vois, Lucien l’âne mon ami, la démythification du peuple est la base de la mise en cause des attitudes racistes, xénophobes, méchantes et stupides du nationalisme, dont il importe peu – pour m’en tenir à cette petite partie du monde – qu’il soit russe, allemand, français, belge, autrichien, hongrois, italien, espagnol, etc. Ce qui caractérise le peuple, c’est son grégarisme, son goût de l’attroupement et son inévitable transformation en troupeau et ensuite, d’exaltation en exaltation, en meute.

Oh, dit Lucien l’âne, je connais cette façon d’être et j’ai vu les effets de cette gradation, laquelle est inévitable dès l’instant où on pense « peuple ». Des siècles de barbaries et de guerres ont montré combien cette mécanique est redoutable, menaçante et finalement, massacrante. Et à mon tour, j’insiste sur le fait qu’elle s’applique à n’importe quel peuple à n’importe quel moment de l’histoire humaine qui, jusqu’ici, se confond avec la Guerre de Cent Mille Ans que les riches et les puissants mènent contre les pauvres et les pacifiques afin d’imposer leur domination, d’étendre leurs possessions, etc. Dans les périodes de calme, où les affrontements sont feutrés, où on ne s’étripe pas militairement, où n’écrase pas les civils sous les coups des gens d’armes, où l’on vit dans une sorte de trêve sociétale, le peuple vit sous la forme du troupeau ; dans les périodes d’affrontements, le peuple prend alors la forme de la meute, il se transforme en un être vindicatif, en un agglomérat haineux, tel que le décrit la Tyrolienne haineuse, se mue en assassin collectif, en une hydre aux innombrables crânes tondus. Mais arrêtons-nous ici, sinon on n’en finira pas aujourd’hui ; ainsi tissons le linceul de ce vieux monde haineux, glauque, malodorant et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Ce pays est le pays où on ne comprend pas,

Que penser l’étranger comme ennemi, ça ne va pas.

Où les visiteurs sont seulement tolérés,

S’ils promettent de bientôt s’en retourner.

C’est aussi ma maison, même si c’est un aléa,

Un jour ou l’autre, ça finira par retomber sur moi,

Si un homme d’un autre pays,

Ne peut plus vivre ici sans souci.

Chaque jour, toujours plus, il en arrive

Et la haine des étrangers augmente

Et personne ne sait de quelle manière

Ni quand s’arrêtera cette manie démente.

C’est aussi mon pays,

Et je ne peux pas faire comme si

Ça ne me concernait pas.

C’est aussi votre pays,

Et vous êtes coupable si

Vous acceptez ça.

Ce pays est le pays où se taisent tant de gens,

Où des fous dans les rues s’en vont défiler

Pour prouver à eux-mêmes et au monde entier

Que les Allemands sont à nouveau des Allemands.

Cette provocation nous concerne vous et moi,

Car aussi nous sommes d’ici, moi comme vous ;

Ce problème ne concerne que nous :

Aucun étranger ne peut nous aider à régler ça.

Je n’ai aucune envie de rester ici,

Ni de supporter plus longtemps ça,

Je suis fatigué de parler et de rester là,

Je ne tournerai pas le dos à cet ennemi.

C’est aussi mon pays,

Et d’un quatrième Reich, je ne veux pas.

C’est aussi votre pays,

Faites que la haine aveugle ne le détruise pas.

C’est aussi mon pays,

Et sa réputation est déjà ruinée quoi qu’il en soit

C’est aussi votre pays,

Montrons que d’autres hommes vivent ici aussi.

 LA PESTE NOIRE

Version française – LA PESTE NOIRE – Marco Valdo M.I. – 2020

Chanson italienne – Pesta nera – DSA Commando – 2012

 Dialogue Maïeutique

La Peste, la Peste noire, telle est la chanson. Tel est le récit de la chanson ; mais, dis-moi, Lucien l’âne mon ami, as-tu toi-même connu la peste ?

Personnellement, franchement, Marco Valdo M.I. mon ami, je ne l’ai pas subie et pour cause, je suis un âne et les ânes sont connus, comme court la légende, pour être des animaux fort résistants. Cela dit, je l’ai vue, j’en ai vu les ravages et pas qu’une fois. J’ai vu tomber Constantinople, souviens-toi. Je dis ça pour rappeler que la peste n’est pas pour rien dans l’effondrement de cet Empire millénaire ; la grande peste avait tué la moitié de la population européenne. Le bon La fontaine avait raison dans sa façon de la caractériser : « Ils n’en mourraient pas tous, mais tous étaient frappés. » L’épouvantable fut qu’un âne, précisément, un lointain parent – non, ce n’était pas moi, sinon je ne serais pas là pour t’en parler – a dû subir le contrecoup. Écoute donc – en partie – cette fable des « animaux malades de la peste ». L’histoire commence ainsi :

« Un mal qui répand la terreur,
Mal que le Ciel en sa fureur
Inventa pour punir les crimes de la terre
La Peste (puisqu’il faut l’appeler par son nom)
Capable d’enrichir en un jour l’Achéron,
Faisait aux animaux la guerre.
Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés »

et elle finit ainsi que le bouc émissaire s’était mué en âne expiatoire.

Et de cela, demande Marco Valdo M.I., quelle leçon l’âne expérimenté que tu es peut tirer, hors les banalités qu’on nous a enseignées ?

La plus importante, Marco Valdo M.I., est pour les gens d’aujourd’hui : c’est qu’il ne sert à rien d’accuser l’âne, car à la vérité, le pauvre baudet n’y est pour rien. Ce serait même, comme on dit couramment à présent, dans cette langue technicole, contreproductif. Pour le reste, je ne suis ni médecin, ni virologue, ni en charge des maux des humains. Comme je t’ai de cette manière répondu, parle-moi quand même de la chanson qui me semble fort intéressante.

Eh bien, allons-y, Lucien l’âne mon ami. Il est d’abord à noter que ce n’est pas une chanson d’aujourd’hui, elle date de 2012. Le fait a son importance tant elle paraît anticiper les événements actuels. Comme tu le sais, j’aime beaucoup cette aptitude de la chanson, que j’appelle son profil de Cassandre. Elle anticipe. Pour les détails, j’ai définitivement pris le pli de renvoyer au texte lui-même, sans trop le paraphraser – chose inutile et superfétatoire, ni même, comme c’était coutume de le faire chez mes professeurs, d’en expliquer tous les mystères, qui dès lors n’auraient plus rien d’énigmatique et ce serait malheureux.

Donc, Dit Lucien l’âne, si je résume ton sentiment : ni commentaires directs, ni explication de texte. Soit, on n’est pas à l’école et tu ne te vois pas en professeur, ni les lecteurs, en élèves ignorants. C’est fort bien ainsi. Mais alors, quoi ?

Oh, juste un petit bout e phrase ou d’idée, de temps en temps, ça suffit, dit Marco Valdo M.I. Par exemple, celle-ci est un choral à quatre voix, qui sont notées dans le texte en tête de leur intervention : [Heskarioth] – [Macmyc] – [Hellpacso] – [Krin 183]. C’est une chanson complexe qui nécessiterait à elle seule une encyclopédie, ce que je ne peux faire. J’insisterais cependant sur deux points : le premier, c’est sa prescience, sa clairvoyance, son discours quasi-incantatoire, sa voix de Cassandre ; le second, c’est la luxuriance baroque de cette incantation. Même si elle est pure imagination, même si elle puise toute sa force dans la poésie, même si de quelque façon, elle est intemporelle, elle me paraît jeter ses sombres lueurs sur le monde du temps présent. Elle arrive à donner toue sa voix à la grande peur séculaire, à la simuler assez exactement. Ainsi, elle met en garde contre ce délire paranoïaque qui accompagna pendant des décennies et des décennies, des siècles pour tout dire, les vagues successives de la peste ancienne, laquelle pourrait se relancer de nos jours.

Parfait, dit Lucien l’âne assez causé, voyons ça et puis, tissons le linceul de ce vieux monde malade de la peur, paniqué, irrationnel et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

[Heskarioth]

Ecoutez l’écho du râle de la mort dans les couloirs de l’hôpital.

Crevant en pose fœtale, étranglé par un vomissement fécal,

Dysenterie, vertiges, fébrile infirmité mentale,

Dieu vous a abandonné ou vous déteste de façon viscérale.

Une horde de rats noirs montent de l’égout,

Mordent dans la chair, répandent la maladie, provoquent la panique,

Attirés par des piles de carcasses de corps corrompus où

Des vols de corbeaux arrachent les yeux, extatiques.

La putrescence dégorge des visages maculés

Némésis, divine, répand la ruine sous un ciel rosé.

Vous pensez aux jours passés pendant qu’enflent vos abcès,

La peste est une chanson, elle scande le tempo des décès.

Escariot, ver, oncteur, pestiféré, bouc expiatoire,

Je ris les yeux à l’envers sous les fers lors de l’interrogatoire.

Je me fous de crever, mon chemin est pavé d’os,

Jetez de la chaux et crachez sur moi dans la fosse.

[Macmyc]

Épidémie, mortalité, paralysie, cancer dans le vent

En train de métastaser, moissonnent les vivants.

Les fosses communes créent des collines de corps violets,

Le mot, un seul, terrifiant, violent, et c’est l’isolement complet.

En quarantaine, la maladie est bave dans la bouche des rats,

Le tunnel des horreurs vous sucera et vous tue, tue, tuera.

Les gens dépouillés de leur vie suent sous un linceul,

Puis font le dîner pour les vautours qui tournoient dans le ciel.

Agonie, magie, Mac Léod, Crowley le démon

À l’ange de l’Avent arrache les ailes.

Pour pleurer, je ne ressens pas assez d’émotion,

L’espoir vaut mieux qu’une vie éternelle.

Des croix peintes sur les portes, des barreaux de fenêtres cassés,

Dans les grottes, des campements de pestiférés.

J’ai vomi et j’ai vu dehors le feu, pas de soupape de sécurité.

Liez-moi avec les autres et brûlez-moi sur le bûcher !

[Hellpacso]

Déchets organiques entre les bouteilles et les rongeurs noirs,

Isolés dans de vieux quartiers conçus comme de nouveaux mouroirs,

Ici, on vit ou on meurt, on fait des expériences hors norme :

Des corps repoussant de pourriture prennent forme.

On crée l’épidémie de phobies, sans anesthésique.

Un membre à amputer nécrose sous un ciel en entonnoir,

Une autre maladie mortelle promène les têtes sur des piques,

Randonnant par les rues comme un chien noir,

Prêt à propager la gale, il mord.

Il n’y a pas de honte, brûlez doucement parmi les essences,

Sel vain et saveur d’égout pour couvrir toutes les apparences

Affligé, j’assiste, je résiste jusqu’à ma mort.

Le salut n’a pas de visage ; avec des gants de cuir, il caresse.

J’avale des blattes, je recule, je régresse ;

Je continue, je m’en vais vers l’extinction à tête basse.

Vers la fuite, je retourne dans le souterrain

Corrosif comme des larves sous la peau des mains.

[Krin 183]

Les rivières accompagnent les dépouilles

Dans un estuaire désormais saturé de charognes ;

Le mal inflige une peine immonde, un carnage social égal.

Dans les maisons, les pères se taillent la jugulaire,

Les fils oublient leur mère,

La ville sombre spectrale.

Pas de descendance, onanisme furieux sur des membres décharnés,

Lichen simplex, squames, corps pulvérisés

Nés sans zodiaque, de la même façon marqués de la croix

Sur les épaules, une voix atroce indique les renégats.

Les docteurs cherchent la cause obscure :

Poudres diaboliques, onguents, agents contre nature.

Les ventouses sucent le poison et cicatrisent

Tandis qu’à l’épuisement, les plaies conduisent.

Hors des murs, même vie, le feu guérit

Qui a fait vœu l’allume et le nourrit,

L’enfer est la seule sortie,

L’enfer sera le début d’une vie,

La fin de la contagion de la mort subite,

La mort du parasite.

VIVE QUI COMPTE POUR RIEN

VIVE QUI COMPTE POUR RIEN

Version française – VIVE QUI COMPTE POUR RIEN – Marco Valdo M.I. – 2020

Chanson italienne – W chi non conta niente – Eugenio Bennato – 2020

Les migrants débarquent au milieu des touristes 

Des frontières, des migrants et une humanité à raconter. Au milieu des mers, des déserts, des montagnes et de tout le poids de la musique du Sud. C’est l’histoire vraie de l’homme et de son environnement qui prend vie dans le nouveau clip vidéo « W chi non conta niente », dans lequel Eugenio Bennato et les vies racontées se fondent en un conte choral.

« W chi non conta niente » parle d’émigration – dit Eugenio Bennato – et vient d’une étincelle inconsciente qui veut mettre en évidence la capacité des derniers à se faire entendre. Et c’est précisément à qui ne compte pour rien, à qui ne monte pas dans le train des gagnants, des affaires, de l’univers nord-occidental, à qui se trouve de l’autre côté, est dédiée la chanson qui continue à naviguer, car étant une mélodie rien ne peut l’arrêter ». 

« W chi non conta niente » affronte le voyage, le refus, l’hostilité. « L’histoire – poursuit Eugenio Bennato – nous apprend qu’un mélange d’expériences différentes est toujours favorable pour l’humanité. Un exemple nous vient de notre migration vers l’Amérique ; je pense aussi aux esclaves africains qui ont produit de la grande musique comme le jazz, le blues, le gospel aux États-Unis. Dans ce cas, les États-Unis devraient remercier dans leur bilan ces pauvres hommes enchaînés pour avoir revitalisé leur culture ».

« La marée réactionnaire actuelle provient de conclusions simplistes et, surtout, du manque d’expérience. Car – conclut Eugenio Bennato – seul celui qui voyage en touriste et non en être humain ne peut pas remarquer que l’humanité est présente partout et doit être respectée partout ».

source : Voce di Napoli (Voix de Naples)

Vive qui compte pour rien

Et qui continue à compter pour rien

Avec sa musique d’autrefois,

Sa musique qui ne compte pas.

Vive qui embrasse la terre

D’où il est contraint de fuir,

Même s’il compte pour rien,

Vive sa nostalgie !

Vive l’art qui se rebelle,

L’art encore à faire,

Et n’admet aucun maître,

Et n’arrête pas de naviguer.

Vive la chanson

Qui traverse les frontières,

Qui par son humanité,

Ne peut être étrangère.

Vive la voile

Qui se meut lentement

Et peut aller où elle veut,

Car elle va contre le vent.

Vive qui compte pour rien

Avec son désert à franchir,

Avec son voyage vers l’espoir lointain,

Qui parfois peut mal finir.

Vive l’ingénuité de qui avance

Avec son laissez-passer rêvé

Vers la petite grande Europe

Dont il a tant fantasmé.

Vive le sens de la beauté

Qui va dans le monde et peut le changer

Et ne peut admettre qu’une race

Soit moins libre et moins égale.

Vive la chanson

Qui continue à naviguer,

Que mélodie et son,

Rien ne peut l’arrêter.

Vive son anarchie

Même si elle compte pour rien,

Mais peut dire des choses neuves,

Car elle va à contre-courant.

Vive les damnés de la terre

Migrant vers on ne sait où,

Vive le voyage de l’espoir,

Vive le désespoir !

Vive qui survit

Et qui nous dit

Le courage nécessaire

Là, seul au milieu de la mer.

Vive la chanson

Qui aborde le continent

Avec ses paroles neuves !

Vive qui compte pour rien !

Vive qui s’oppose

Avec son histoire éternelle,

Avec ses paroles nouvelles,

Vive qui compte pour rien !